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媒材與質感：畫面由什麼構成

擬真 3D 只是選項，不是預設。看看 Cinematic UI 能從電影推導出哪些媒材，從水墨到像素，以及一次問清楚的素材通告如何運作。

選媒材，就是回答一個問題：這部電影的畫面由什麼構成？Skill 先讀這部片和現實之間的關係，再用順著這個關係推導出的媒材來做，而不是一律預設亮面 3D 或玻璃。

媒材清單

以下每一種，都是 kit/looks.js 裡實測過的程式：

• 水墨
• 鉛筆與水彩
• 像素
• 網點與 CMY 印刷
• CRT 與霓虹
• 賽璐珞描邊
• 液態
• 漸變光
• 把插畫與照片當成 2.5D 圖層
• DOM 與 SVG 的手繪線抖動

除了這些 look，還有兩條路線：給「真的是實體亮面」的片子用的 HDR 3D 攝影棚，以及完全不用 canvas、只靠字體的路線。

用 skill 的分類來說，媒材分成觀察而來的（攝影、實拍影像）、建構的（擬真 3D）、手繪的（線稿、賽璐珞、繪製多層次景深、水墨）、設計的（平面圖形、印刷、字體）、強化的（霓虹、顆粒、漸變光）、元素的（墨、液體、布料）與手作的（定格動畫）。示範作品裡，像是在暗房顯影的真實檔案照片、一條連續手繪的 SVG 線、排版成型的會計文件、燭光下的 3D 玻璃香水瓶，都是這樣選出來的媒材。

為什麼 3D 不是預設

Kit 的 3D 舞台只是眾多媒材之一。用字體、手繪或照片拍成的片子，可能完全不需要 canvas。Skill 的拒絕清單上明確寫著：電影本來就不是實體亮面，卻因為 kit 有舞台就用擬真 3D；或是 hero 裡一個飄浮旋轉的 3D 物件，之後再也沒出現。

每份企劃書都會寫一句話：「這部電影的機制，會因為……而變成這種筆觸、空間與時間語言」，再加一行「為什麼不用 3D」（或「為什麼用 3D」）。它防的是這些常見陷阱：

• 類型聯想。 「宮崎駿，所以是動畫風」或「科幻，所以是霓虹」。媒材來自電影怎麼拍、看什麼，而不是它在書店的哪個書架。
• 事後加濾鏡。 在為別種做法設計的構圖上蓋一層 look。手繪的片子要用手繪來排鏡。
• 假手作雜訊。 在完全規則的幾何上加抖動和顆粒，看起來就是一個外掛。不規則必須長在形狀裡。
• 有技術沒有材質。 沒有擷取資料的高斯潑濺、沒有影像的影像素材、沒有模型的 3D 特寫。

媒材還得是你供應得起的。完全手繪卻沒有插畫、也不能生成，就不算選擇；這時 agent 會挑片子允許、而且它做得好的最接近的媒材。

素材通告

媒材選定、分鏡表擬好之後，agent 會列出這部片需要的東西，並且只問你一次，用一則訊息。每項素材會附上合理的取得方式：你提供、來自免費授權圖庫（真實照片、影片、音效）、由 AI 生成（附工具、數量與大約費用），或讓鏡頭改用替身。

通告的規則：

• 標誌、產品、人物、截圖和數字這類真實的東西，由你提供。Agent 絕不會生成真人或真實產品的樣貌，再當成真的呈現。
• 沒有你的同意，不花生成額度。如果一開始就核准了 AI 素材，之後不會再問。
• 鏡頭跟著素材走。弱的素材留在遠景、剪影、失焦或畫面之外，最強的素材才拿到特寫。你回覆之後，分鏡表會重寫。
• 生成的素材要連貫：每個提示詞重複使用同一句風格描述、同一個模型、一致的光線方向。

尚未結案的素材通告，會放在交付報告的最上面。

合法的真實影像

find-footage.mjs 會去開放圖庫找照片、影片與音效：Openverse、Wikimedia Commons、Internet Archive 的 Prelinger 與 FedFlix 公有領域老影片、NASA，有免費金鑰時再加 Pixabay 或 Unsplash。用分鏡描述去搜（例如「清晨水面薄霧、遠景、低對比」），從標好授權的聯絡表裡選角，拿回裁好、壓好的片段、首幀圖和 CREDITS.md。影片可以當背景循環、跟著捲動播放、放進 3D 場景套上這部片的媒材，或在算出來的影片裡逐格精準播放。